お客様の声

プロジェクト実行委員会代表 三木様のお声

今回4台目となる本プロジェクトで寄贈したピアノにはヤマハピアノサービス社から社会貢献の一環としてご協力頂いたリニューアルピアノを初めて使用しました。ピアニストの諸田さんからも「新品と全く同様の感覚で、弾けば弾くほどさらに音が良くなっていく感覚がある」とのことでした。
ピアノの質の高さもあり、まるでリサイタルのプログラムかと見まがうばかりの本格的なクラシックの名品をずらりと並べたプログラムはクラシック好きにも聴き応えがありましたが、普段はあまり聴かれないと思われる方にもその素晴らしさが十分に伝わったことがアンケート結果から読み取れます。演奏の素晴らしさはもとより、選曲にもほぼ全員が満足されていますし、良かった曲も必ずしも有名な曲ばかりではありませんでした。
それは「窓から見える山々の自然を観ながらの演奏がマッチしてとても良かった」と代表されるように窓からの景色に言及している方が8人もおられ、普段の演奏会では考えられない自然の中での音楽鑑賞というのが満足感を高める効果があったかと思われます。

聴衆の皆様のお声抜粋

• 病院での音楽は元気づけてくれると思いますし、気持ちもリラックスし、病には良い影響が出せるでしょう。
• 病院にピアノがあることはとても良いと思います。
• こういう活動をしている人がいると知り感激した。身近にピアノ演奏を聞けてとても良かった
• 大変質の高い演奏会で、感動しました。
• このようなプロジェクトがあることを嬉しく思います。日々の生活感から離れ、心身ともに初心にリセットされたような心地良い時間をいただきました。ピアノの音が、体に静かに激しく流れ込むようでした。これからもぜひ続けてください。

はじめに

坂本龍一は、近年、美術展や芸術祭への参加など、展示作品としてのインスタレーションの制作を行ない、これまでの自身の音楽の発表の場と異なる状況で発表を行なうことが増えています。また、音楽活動のみならず社会活動にも重点を置いた活動を精力的に行なっており、その活動は、音楽や社会、あるいは自然や根源的な生の思索へと向かっています。
坂本が2017年に発表した8年ぶりのアルバム『async』は、坂本にとっての新境地であるだけではなく、その音楽自体これまでにない新たな聴取体験をもたらすものでした。また、『async』はCDやレコードといったフォーマットで発表された後に、5.1チャンネルオーディオと3組のアーティストによる映像とのコラボレーションによって展示空間に設置され、「設置音楽」というフォーマットによって提示されました。
本展覧会は、そのタイトルが示すように,「坂本龍一|設置音楽展」(ワタリウム美術館)に続く二番目の「設置音楽」シリーズです.展示される《IS YOUR TIME》は、坂本とアーティスト・グループ、ダムタイプおよびソロ・アーティストとしても世界的に活躍する高谷史郎によって、今回の展覧会のために制作された新作インスタレーションです。
東日本大震災の津波で被災した宮城県名取市の高校のピアノに出会い、近代を象徴する楽器を自然が物に返したと感じた坂本が、そこから音楽の再生を試みながら、物理的な音を感知することだけではない音楽を感覚する場を作り上げます。